konzentrierte Bilder

Ich bin ein sehr visueller Mensch. Was ins Auge sticht, bleibt mir eher im Gedächtnis. Deshalb sind mir Bilder im Theater wichtig – auch die Räume, Formen, Anordnungen. Ich setze auf Reduktion und Konzentration – wenige, aber vielseitige Mittel, klare Formen, entschiedene Zeichen – und mittendrin die Spielenden, deren Präsenz und Körper Teil dieser Bilderwelt werden. 

poetische Lücken

Theatertexte begeistern mich besonders, wenn sie poetisch sind, Lücken lassen und Emotionen heraufbeschwören, die man nicht in Worte fassen kann. Dieses Leseerlebnis soll sich später während der Vorstellungen in den Zuschauerraum transportieren. Auch dafür arbeite ich oft mit einer Ästhetik, die Raum für assoziatives Erleben gibt.

freie Stückentwicklungen

Im Wechsel mit Textvorlagen erarbeite ich ebenfalls Stücke nach Bilderbuchvorlagen und freie Stückentwicklungen. Die Kombination aus Recherche, Austausch, Kompression, Schreiben und Inszenieren fordert mich im besten Sinne heraus. Formal ist den Stückentwicklung die Lust an Sprache und das Poetisch-Abstrakte gemein. Themen und Formate, die mich aktuell besonders interessieren, sind:

Geld – (K)eine Mutter sein – Nature Writing – Sexualität – Tod und Abschied – Arbeit

synästhetisches Erleben

Seit einigen Jahren beschäftige ich mich mit dem Theater für die Allerjüngsten und habe Produktionen für Menschen ab sechs Monaten realisiert. Daran fasziniert mich, dass das Publikum Theater eher mit den Sinnen als mit dem Kopf erlebt. Sie beobachten und hören, spüren die Atmosphäre – nehmen auf, ohne zu kategorisieren und zuzuordnen. Unbekanntes wertfrei wahrzunehmen ist für sie Normalität. Darin liegt für mich sehr viel Freiheit. Meine Arbeiten für ein älteres Publikum werden von diesen Erfahrungen ebenfalls beeinflusst, indem ich auch hier nach synästhetischen Mitteln und dem Erleben von Theater suche.

Diese Suche lotet u. a. oft aus, wie Publikum und Spielende sich begegnen – ob sie räumlich voneinander getrennt sind oder nicht. Ob Menschen im Publikum in Kontakt miteinander kommen oder anonym im Dunkeln bleiben. Mit dem Wegfall der klassischen Anordnung, steigt die Irritation, wird Theater haptischer, am eigenen Körper spürbar, fordert aktives Zuschauen ein.

inklusives Erzählen & demokratische Auseinandersetzung

Gerne nutze ich also das Abstrakte, damit der*die Einzelne das eigene Konkrete herausziehen kann. Das ist für mich ein Weg, um möglichst inklusiv zu erzählen. So gelingt es zum Beispiel in WHAT THE BODY?!, dass Menschen jeden Alters ihre Erfahrungen einflechten können. Die Lücken, die entstehen und vom Publikum gefüllt werden müssen, erfüllen aber noch weitere Zwecke. Zum einen erleben Kinder und Erwachsene im Publikum die Vorstellung auf Augenhöhe. Denn gleichermaßen müssen beide Gruppen die Inszenierung dechiffrieren. Zum anderen fordern die Inszenierungen auf, eigene Interpretationen zu finden und das Gesehene aktiv nachwirken zu lassen. Ich glaube, dass wir dadurch mit dem Theater einen wichtigen Raum schaffen für Austausch, Eigenverantwortlichkeit und demokratische Auseinandersetzung.

dialogisches Arbeiten

Ich arbeite bevorzugt im Team und im Dialog. Lautes Nachdenken gehört für mich ebenso zum Inszenieren wie Rückzug und die stille Konstruktion im Kopf. Meine Ideen und Konzepte stelle ich im Austausch zur Diskussion – überprüfe sie, ändere sie, ergänze sie gegebenenfalls. Besonders bereichernd empfinde ich interdisziplinäre oder genreübergreifende Zusammenarbeiten. In BONBON und RAUS AUS DEM HAUS arbeitete ich mit Choreografinnen und Tänzerinnen und konnte meinen Blick dafür schärfen, wie der Körper Geschichten erzählen kann. Für MEER LÖFFEL! und DIE ZWEITE PRINZESSIN beschäftigte ich mich intensiver mit der ganz eigenen Bildsprache des Objekt- und Figurentheaters.